이정용의 작업은 흙과 금속, 그리고 시간이 서로를 스쳐 지나가는 순간에서 빛을 발한다. 그의 기물은 단

단히 빚어진 백자 위에 은(銀)을 입히는 과정을 통해 완성된다. 그러나 이 은빛은 단순한 표면의 장식이

아니라, 백자가 지닌 절제된 맑음 위에 시간의 결을 새겨 넣는 방식이다. 작가는 은이 백자 위에서 보여주

는 변화에 오래 매혹되어 왔다. 은은 손의 사용, 공기의 접촉, 습도의 차이 속에서 색이 옅어지거나 짙어지

고, 마모와 변색을 거듭하며 끊임없이 다른 표정을 드러낸다. 그 흔적은 소모가 아니라 기록이며, 사라짐

이 아니라 지속이다.

그에게 도자기는 그저 물건으로 머무르지 않는다. 흙과 불, 금속이 만나 이루어내는 미묘한 긴장은 삶을

닮은 과정이며, 시간이 흘러야만 완성되는 유기적 구조다. “은이 닳아가고 변색되는 과정 자체가 작품이

에요. 멈춰 있는 물건이 아니라 살아가는 존재처럼 계속해서 변하죠.” 그는 표면의 균열과 색의 흔들림을

실패로 여기지 않는다. 오히려 그러한 변화야말로 재료가 스스로 말하는 언어이며, 작가의 손길이 지나간

자리에 남은 생명의 증거라 믿는다.

이번 전시의 제목 <Time to Shine>은 그 이름처럼 빛이 드러나는 순간에서 비롯되었다. 그러나 그것은

일시적인 반짝임이 아니라, 오랜 기다림 끝에 흙과 불, 금속이 응축되어 비로소 빛을 내는 과정이다. 불 속

에서 소성된 백자, 그 위에 올려진 은빛, 그리고 시간이 더해져 드러나는 결. 이 모든 것이 겹쳐질 때, 관객

은 기물이 품고 있는 고요하고도 강렬한 울림을 마주하게 된다. 작가는 이를 “멈추어 있는 듯 보이지만 끊

임없이 호흡하는 표면”이라고 표현한다. 그의 작업은 빛과 질감, 시간과 물성이 교차하며 만들어내는 하

나의 풍경이자, 관조와 감각을 불러내는 장치다.

이정용은 한국전통문화대학교에서 교수로 재직하며, 백자와 금속 공예의 교차 지점을 오랫동안 탐구해

왔다. 조선백자의 담백하고 단정한 미학을 계승하면서도, 그 위에 은이라는 재료를 얹어 오늘의 감각으로

다시 해석한다. 이는 전통의 계승이라기보다, 전통과 현대가 서로의 결을 살피며 만나 만들어낸 새로운

미학적 실험이다. 그는 “흙과 은이 만나는 자리는 늘 불완전해요. 그러나 그 불완전함이야말로 아름다움

의 본질이죠.”라고 말한다. 그의 기물은 완벽하게 매끈한 표면이 아니라, 사용과 변화를 통해 드러나는 감

각의 흔적에 더 가깝다.

이번 전시는 지난 수년간 그가 탐구해온 백자와 은의 결합을 집약적으로 보여주는 자리다. 전시장에 놓인

기물들은 은빛의 표면 위에 각기 다른 시간과 감정이 스며 있으며, 관객이 마주하는 순간 또다시 새로운

표정을 드러낸다. 그것은 한 번의 완성으로 끝나는 작품이 아니라, 시간이 더해질수록 또 다른 모습을 품

게 되는 존재다. <Time to Shine>은 결국 흙과 은, 그리고 시간이 함께 빚어낸 감각의 응결이자, 빛이 머

무는 시간이다. 이번 전시는 그렇게 재료와 시간, 작가와 관객이 함께 완성하는 하나의 풍경이며, 그 속에

서 각자는 저마다의 빛을 발견하게 될 것이다.